Back to the top

GO TO THE DJAZZ Website

Tuesdays in October

Every Tuesday evening, at 21:00 (CEST), Stingray DJAZZ presents an unprecedented episode of The Sound of New York, an exploration of the musical universe of a new generation of New York artists. Of diverse origins and all having a unique history and baggage, these musicians gave birth to new sounds that in turn influence the music scene of the entire world. This new generation of artists combines sounds from past and present, interacts with a range of other artistic forms, and plays with many influences. In October, meet singer and pianist Gerald Clayton, drummer Damion Reid, and saxophone player Greg Osby. 

 

Tuesday, October 2 at 21:00 CEST | Gerard Clayton

The series The Sound of New York. Music Today and Tomorrow is an exploration of the musical universe of a new generation of New York artists. Of diverse origins and all having a unique history and background, these musicians gave birth to a new sound that influences the music scene around the world. This new generation of artists combines sounds of yesterday and today, interacts with a range of other artistic forms, and plays with many influences, from Afro-American music to classical and contemporary music through hip-hop, R&B, rock, and so much more. With three albums, several studio projects and countless international performances under the tie, Gerald Clayton has established himself over the last eight years as a leading figure in a new generation of jazz artists who master the vast array of styles that make up the vocabulary of today’s jazz. Hailed by the New York Times for his “impressive presence,” Clayton is currently becoming an increasingly important place in the long and rich tradition of jazz. Born in 1984 in Utrecht, The Netherlands, Clayton moved to the United States at a young age. Having grown up in a musical family – his father is bassist and composer John Clayton, and his uncle saxophonist Jeff Clayton – he has always been exposed to a wide variety of musical styles. Clayton began his formal education at the prestigious Los Angeles County High School for the Arts, and continued his education at the USC  Thorton School of Music. Named four times for a Grammy Award, the talented pianist and composer has performed on stage and in the studio with artists like Diana Krall, Roy Hargrove, Dianne Rives, Ambrose Akinmusire, Dayna Stephens, Kendrick Scott, John Scofield, Ben Williams, Charles Lloyd, and many others.

 

Tuesday, October 9 at 21:00 CEST | Damion Reid

Native of West Covina, a city in eastern Los Angeles, Damion Reid is the son of a renowned bassist and a singer and opera teacher. At the age of three, young Reid was already performing at the local church, and at age 12 he found a mentor in  world-renowned drummer Billy Higgins . During these highly formative years, Higgings passed on his passion for music and life to young Reid and, impressed by his student’s ability to grasp music, both analytically and conceptually. Reid continued to cultivate his love of music during high school, and moved to Boston after receiving the prestigious Alan Dawson  Scholarship from the Massachusetts New England Conservatory of Music. He then joined the ranks of the Thelonious Monk Institute of Jazz at the University of Southern California. To date, Damion Reid has toured with some of the biggest names in music including Greg Osby, Terence Blanchard, Robert Glasper, Cassandra Wilson, Bruce Hornsby, Lauryn Hill, Ravi Coltrane, Reggie Workman, and many others.

 

Tuesday, October 16 at 21:00 CEST | Greg Osby

The series The Sound of New York. Music Today and Tomorrow is an exploration of the musical universe of a new generation of New York artists. Of diverse origins and all having a unique history and background, these musicians gave birth to a new sound that influences the music scene around the world. This new generation of artists combines sounds of yesterday and today, interacts with a range of other artistic forms, and plays with many influences, from Afro-American music to classical and contemporary music through hip-hop, R&B, rock, and so much more. Alto saxophonist, producer, composer and educator Greg Osby has made an indelible mark on contemporary jazz both as a leader of his own ensembles and as a guest artist in renowned jazz ensembles, including Jack DeJohnette’s Special Edition. Boasting an excellent reputation for his insightful and innovative approach to composition and performance, Osby is a leading artist for the current generation of jazz musicians. His recordings and passionate performances have earned him many prizes and much  praise from critics.

 

Tuesday, October 23 at 21:00 CEST | Matthew Stevens

Since graduating from Berklee College of Music in 2004, Matthew Stevens has earned an enviable reputation on the contemporary scene by appearing with several leading artists, including Christian Scott, Terri Lyne Carrington, and Esperanza Spalding. Considered “one of the most promising up-and-coming jazz guitarists of his generation,” Stevens was named in the “Emerging Guitarists” category at DownBeat magazine’s 63rd annual DownBeat Critics Poll. His performances have been acclaimed by several leading publications and media, including DownBeat, NPR, Jazz Times, Billboard, and The New York Times, and his first studio album, Woodwork, garnered rave reviews, including from LA Weekly which describes the album as an  “amalgam of modern jazz and neo-fusion elements that demonstrate an impressive sound versatility and ingenious production.” On tour, Stevens traveled the United States, Canada, Europe, Asia, South Africa, and South America. He is also Adjunct Professor at New School and has conducted workshops at the Maryland Summer Jazz Workshop, USC and Berklee College of Music.

 

Tuesday, October 30 at 21:00 | Stefon Harris

The passionate play, the energetic stage presence and the amazing virtuosity of vibraphonist Stefon Harris have propelled him to the forefront of the current jazz scene. Largely praised by his peers and critics alike, Harris’s mission is to explore the rich potential of jazz composition and popularize the vibraphone. Harris has appeared alongside several jazz luminaries including Kenny Barron, Steve Turre, Kurt Elling and Charlie Hunter, and has released several albums that have been warmly received by critics. With a bachelor’s and master’s degree from New York’s Manhattan School of Music, Harris credits his successful career with high school teachers, who quickly recognized his passion for music, and offered him lessons and the chance to bring the instruments home: “My musical education and the opportunities I had to perform in ensembles such as the Empire State Youth Orchestra exposed me to other cultures and to a  variety of musical styles”. Harris is the creator of Harmony Cloud, an application to help beginners and professionals alike develop their ears, deepen their understanding of harmony, and explore the world of improvisation. In 2016, he was named director of the prestigious Jazz Arts Program at the Manhattan School of Music. Harris has performed around the world and his discography has six albums.

 

Tuesday, October 30 at 21:30 | Luis Perdomo & Mimi Jones

Born in 1971 in Caracas, Luis Perdomo began appearing on television and radio in Venezuela at the age of 12. Despite his success in his homeland, young Perdomo quickly realized he would have to travel to New York to fulfill his musical dreams. In 1993, Perdomo moved to New York after receiving a scholarship from the Manhattan School of Music. He graduated with a bachelor’s degree in 1997 and a master’s degree in 2000. Perdomo has collaborated on more than 200 recordings, has performed alongside artists of the caliber of Dave Douglas, David Sanchez and Tom Harrell, was a member of the quartet of Ravi Coltrane for 10 years, and has three albums named at the Grammy Awards in his name. Bassist and singer Mimi Jones, born Miriam Sullivan, grew up in the Bronx. Discovered accidentally by a teacher at the LaGuardia High School of Music and Art, Jones was recruited from the school’s jazz ensemble. Jones has been a member of the Tia Fuller Quartet, has been recognized as a US Jazz Ambassador, and toured around the world with artists including Rachel Z, Kenny Barron, Lionel Hampton, Ravi Coltrane, Roy Hargrove, and Luis Perdomo.

7

 Alla Casa del Cinema l’anteprima mondiale del documentario

“The Sound Of New York” Music today and tomorrow

Giovedì 21 giugno alle 18.30 in occasione della Festa della Musica

 
 
Roma, 30 maggio 2018I jazzisti della scena internazionale si raccontano in THE SOUND OF NEW YORK – Music Today and Tomorrow, il documentario scritto e diretto da Gloria Rebecchi che sabato 21 giugno alle 18.30, in occasione della Festa della Musica, verrà presentato in anteprima mondiale alla Casa del Cinema in collaborazione con Fondazione Musica per Roma/Casa del Jazz.
Saranno presenti la regista Gloria Rebecchi e il direttore della Casa del Cinema Giorgio Gosetti.
Lo spirito del jazz è a New York.  Lo si sente respirare nei bar del Village, nei locali storici di Harlem, nei club e nelle sale di registrazione di Brooklyn. Le sue vibrazioni nascono dalla strada, la sua energia da chi la attraversa ogni giorno. New York è ancora la città più cosmopolita del mondo. Il suo passo, la sua energia non si fermano mai. Il suo pulsare vibra come una poliritmia jazz.
 
THE SOUND OF NEW YORK è la sintesi dell’omonima serie di 10 documentari monografici dedicata ad altrettanti musicisti della scena jazz newyorchese, co-prodotta da Limited Music, distribuita da EuroArts Music International GmbH, trasmessa come programma di punta su Qwest TV (nuovo canale tematico di Quincy Jones) e su Sky New Zeland e Stingray (Canada).
 
Lo spettatore è condotto tra le strade di New York e nei luoghi dove il jazz si è sviluppato, attraverso influenze e contaminazioni con altri generi musicali (soul, neo soul, hip hop, r&b, jazz progressive, free jazz, rock), definendosi nella sua forma contemporanea.
 
I 10 artisti protagonisti sono figure influenti nel jazz mondiale che si raccontano in prima persona, ricostruendo per lo spettatore il percorso che li ha portati alla definizione di sè e del proprio stile musicale. La visione è coinvolgente e ispirata da un messaggio che va oltre la musica, attraverso riflessioni intense e aspetti di profonda umanità.
 
Bilal, Greg Osby, Vicente Archer, Matthew Stevens, Damion Reid, Luis Perdomo & Mimi Jones, Theo Crocker, Mark Turner, Gerard Clayton e Stefon Harris aprono le porte delle loro case, si lasciano seguire nelle sale di registrazione e i laboratori dove riparano i loro strumenti. Con il pubblico condividono i segreti del loro successo, il loro habitat, l’essenza della musica definita “social music”. Rari e preziosi estratti musicali (assoli, concerti, prove, backstage) sono offerti allo spettatore da una prospettiva inusuale, molto personale, lontana da ogni stereotipo.
Il documentario è commentato da Ashley Khan, storico della musica, giornalista e produttore, oltre che vincitore di un Grammy Award, che presenta questi musicisti definendone talento e qualità artistiche e descrivendo il panorama culturale in cui agiscono. Il filmato vanta la partecipazione della star internazionale Dee Dee Bridgewater.  
 
Le storie degli artisti si incontrano con quelle di altri musicisti e addetti ai lavori. Ne emerge uno spaccato di New York senza precedenti, un intreccio inedito di musica e architettura, di luci e suoni, di arte e spettacolo. Un’interpretazione intensa, visiva e sonora, nello spirito jazz più autentico.
 
 
CASA DEL CINEMA
Spazio culturale di Roma Capitale – Assessorato alla Crescita culturale
Gestione Zètema Progetto Cultura
Direzione Giorgio Gosetti
in collaborazione con Rai; Rai Cinema 01 distribution
INDIRIZZO Largo Marcello Mastroianni, 1
INGRESSO GRATUITO
 
Ufficio Stampa Zètema Progetto Cultura
Lorenzo Vincenti 06 82077230 – 347 1025613 l.vincenti@zetema.itwww.zetema.it
16

THE SOUND OF NEW YORK
MUSIC TODAY AND TOMORROW

SCRITTO E DIRETTO DA GLORIA REBECCHI
10 EPISODI DA 30’ + 1 DOC DI 60’ – HD
AUDIO: ITA / ENG
PRODOTTO DA LIMITED MUSIC TRADE
LA SERIE “THE SOUND OF NEW YORK” È L’ESPLORAZIONE DI UN MONDO MUSICALE RACCONTATO DALLA NUOVA GENERAZIONE DI ARTISTI CHE ORBITA NELLA CITTÀ DI NEW YORK.
QUESTI MUSICISTI, DI DIVERSAPROVENIENZA E CON STORIE ED ESPERIENZE ETEROGENEE, STANNO CREANDO UNA NUOVA CORRENTE STILISTICA CHE STA INFLUENZANDO LE SCENE MUSICALI DI TUTTO IL MONDO.

A NEW YORK, OGGI QUESTO IMPULSO CREATIVO È PIÙ FORTE CHE MAI.
I SUONI NASCONO DAL JAZZ CONTEMPORANEO, DALL’ELABORAZIONE DELLA MUSICA DEL PASSATO E DALL’INTERAZIONE CON ALTRI STILI.
L’AVANGUARDIA MUSICALE A NEW YORK È UN CONCENTRATO DI INFLUENZE MUSICALI E CULTURALI AFRO-AMERICANE, CLASSICHE E CONTEMPORANEE, OLTRE A CONTAMINAZIONI DI GENERI QUALI HIP-POP, R’B,ROCK, ECC.

LE AVANGUARDIE A NEW YORK VANNO RICERCATE NEI PICCOLI SPAZI, COME QUASI UN SECOLO FA, NEI BAR DEL VILLAGE, NEI LOCALI DI HARLEM, NEI CLUB E NELLE SALE PROVE DI BROOKLYN.
QUI L’ATMOSFERA È INCREDIBILMENTE RILASSATA E ALLO STESSO TEMPO CARICA DI ENERGIA VITALE. “THE SOUND OF NEW YORK” CONDUCE LO SPETTATORE TRA LE STRADE DI NEW YORK, PER ASCOLTARNE I SUONI, IMBATTERSI IN ARTISTI E FORMAZIONI UNICHE, COGLIENDONE LE IMPROVVISAZIONI, LE
CONVERSAZIONI E PER APPREZZARNE L’INCREDIBILE TALENTO.
I PROTAGONISTI DELLA SERIE SONO GLI STESSI CHE SI ESIBISCONO SUI PALCHI E NEI FESTIVAL PIÙ CONOSCIUTI AL MONDO, VINCITORI DI PREMI PRESTIGIOSI.

10 MUSICISTI DI LIVELLO INTERNAZIONALE CI APRONO LE PORTE DI QUESTO MONDO, MOSTRANDOCI LA PROPRIA VISIONE, TRASMETTENDOCI L’ESSENZA DELLA MUSICA CHE COMPONGONO.
OGNI EPISODIO HA IL COMMENTO E L’ANALISI DI ASHLEY KHAN (STORICO DELLA MUSICA, GIORNALISTA E PRODUTTORE, VINCITORE DI UN GRAMMY AWARD, AUTORE DEL BEST SELLER INTERNAZIONALE “A LOVE SUPREME”) CON UNA DESCRIZIONE DAL SUO PUNTO DI VISTA DELL’ARTISTA PROTAGONISTA E DEL SUO RUOLO NEL MOVIMENTO ARTISTICO.

IL PROTAGONISTA
OGNI PUNTATA DI “THE SOUND OF NEW YORK” È DEDICATA A UN MUSICISTA CHE RACCONTA IN PRIMA PERSONA LA SUA STORIA NELLA SUA QUOTIDIANITÀ, NEI LUOGHI DEL SUO PRIVATO, NEI NEGOZI E NEI LABORATORI DOVE SI RIPARANO STRUMENTI, NEI CAFFÉ E NEI RISTORANTI, NEGLI STUDI DI REGISTRAZIONE
E NEI CLUB DI MANHATTAN E DI BROOKLYN.
ALTRI ARTISTI E ADDETTI AI LAVORI CONTRIBUISCONO ALLA NARRAZIONE. LE LORO TESTIMONIANZE MOSTRANO COME I SODALIZI ARTISTICI E I RAPPORTI PROFESSIONALI CREINO AMICIZIE E SCAMBI UMANI IN UN COSTANTE APPROCCIO DI APERTURA VERSO NUOVE CONNESSIONI ED ESPERIENZE CHE SONO LA SORGENTE E LA SOSTANZA DEL SUONO UNICO DI NEW YORK: UN SUONO MAGICO, UGUALE A NESSUN ALTRO AL MONDO.
RARI E PREZIOSI ESTRATTI MUSICALI (ASSOLI, CONCERTI, PROVE, BACKSTAGE) SONO OFFERTI ALL’ASCOLTO E ALLO SGUARDO DELLO SPETTATORE DA UNA PROSPETTIVA NON USUALE, MOLTO PERSONALE, FUORI DA OGNI STEREOTIPO.

LA CITTÀ
LE IMMAGINI E IL SUONO SI FONDONO NEI RITMI DELLA CITTÀ, NELLA SUA INCREDIBILE ENERGIA, NELLA SUA VITALITÀ ASSORDANTE, TRA LE LUCI E LA SUA IMPONENTE ARCHITETTURA: UN’ALTERNANZA TRA GRANDI PANORAMI, REAL LIFE DELLA NEW YORK CONTEMPORANEA E FASCINO DEL VINTAGE, RADICATO
NELL’IMMAGINARIO COLLETTIVO.
NEW YORK È RAPPRESENTATA NELL’INTERPRETAZIONE INTENSA, VISIVA E SONORA DI OGNI PROTAGONISTA.

GLI ARTISTI DELLA PRIMA SERIE

1. BILAL (CANTANTE) VINCITORE GRAMMY AWARD 2013 “BEST R&B ALBUM” – NOMINATION
GRAMMY AWARD 2011 BEST URBAN/ALTERNATIVE PERFORMANCE
2. GREG OSBY (SASSOFONISTA)
3. VICENTE ARCHER (CONTRABBASSISTA) NOMINATION GRAMMY AWARD 2016 – BEST JAZZ
INSTRUMENTAL ALBUM
4. MATTHEW STEVENS (CHITARRISTA)
5. DAMION REID (BATTERISTA) NOMINATION GRAMMY AWARD 2016 – BEST JAZZ INSTRUMENTAL
ALBUM
6. LUIS PERDOMO (PIANISTA) & MIMI JONES(CONTRABBASSISTA)
7. THEO CROKER (TROMBETTISTA)
8. MARK TURNER (SASSOFONISTA)
9. 8 GERALD CLAYTON (PIANISTA) NOMINATION GRAMMY AWARD: 2012 -2103 “BEST JAZZ
INSTRUMENTAL ALBUM” – 2011 “BEST INSTRUMENTAL COMPOSITION” – 2009 “BEST IMPROVISED
JAZZ SOLO”
10. STEFON HARRIS (VIBRAFONISTA, COMPOSITORE, EDUCATORE) 4 NOMINATION AI GRAMMY AWARDS
LE PARTECIPAZIONI STRAORDINARIE

ASHLEY KAHN
DEE DEE BRIDGEWATER
BRUCE BARTH, JOHNATHAN BLAKE, MATT BREWER, JESS BIRCH, ERIC DOOB, LIBERTY ELLMAN, DUANE EUBANKS, ETHAN IVERSON, LAGE LUND, BARRIE KOLSTEIN, JOE MARCIANO, JEREMY PELT, MARK SHIM, DAYNA STEPHENS, E.J. STRICKLAND, MARCUS STRICKLAND, ROBERTO ROMEO.

8